2020時尚插畫展「時尚藝見」由在臺灣插畫藝術推廣深耕22年的策展團隊牧恩藝術（dpi設計插畫誌）邀集來自臺灣、日本、韓國、波蘭及美國等9位藝術家與4個綠時尚品牌團隊，融合了插畫、手稿、設計、服飾、藝術裝置、多媒體影音及科技互動等多元面向，匯集當代各國不同領域之時尚藝術作品，令人充分玩味文化、藝術與時尚交會時所激盪出的燦爛火花。

「時尚藝見」主視覺由本次展覽策展人、臺灣時尚插畫鬼才塗至道專為本展繪製，畫中人物眼神犀利、蓄勢待發，意味著透過時尚這扇窗，會看見怎樣的風景？又會萌發怎樣的靈感？相信每個人的心中會有自己的「藝見」。

時尚藝術今夏於南海書院正式啟航

（圖：絃樂四重奏「浮弦」以優美曲目為展覽揭開序幕）

弦樂四重奏「浮弦」以文藝復興時期大師建築為靈感的樂曲〈Palladio〉開場，在市定古蹟級的展覽場館──南海書院中迴盪，氣勢磅礴。接著以電影《神鬼奇航》主題曲，為展覽揭開序幕，邀請大家一同遨遊在藝術之海。

主辦單位國立臺灣藝術教育館館長吳津津，以及策展團隊邁德斯集團執行長暨dpi設計插畫誌發行人王憲邦，對於臺灣開始重視時尚插畫與綠時尚領域表示相當值得期待，並期許臺灣時尚藝術邁向國際舞臺發光發熱。記者會後，時尚藝術家塗至道與施易亨更親自帶領民眾看展，洋溢熱情地解說一幅幅作品的概念與背後的故事，兩位藝術家的學生與粉絲也來到現場，互動相當熱烈。

（圖：時尚藝術家施易亨帶領民眾看展）

一同漫步藝術家筆下的時尚世界

相較於攝影的瞬間紀實，插畫是一種相對緩慢並且更具主觀性的觀察與表達。世界再快，插畫之於時尚的藝術表現性自始至終無可取代。

本展邀請到：透過水彩輕逸渲染女子神韻的GARY TU塗至道、使用日本傳統筆墨工具揉合創新技法勾勒美人風采的OHGUSHI、精準臨摹時裝模特姿態神情的Samantha Hahn、體現結合中西文化價值觀的臺裔美籍插畫家Nina Edwards黃致彰、在虛實之間解構女性萬種風情的LIZARD施易亨、萬紅叢中一點綠的型男刻劃家Seungwon Hong、以細膩線條與大膽用色創造奇異夢境的波蘭藝術家Przemek Sobocki、筆下古靈精怪大眼睛女孩教人過目難忘的Blair Breitenstein，以及善於運用多媒材突破畫框限制的Connie Lim。來自不同國家且風格各異的插畫家，如何以靈動筆觸捕捉伸展臺抑或是街頭上瞬息萬變的時尚身影？從中是否得以窺見時尚不變且相同的本質？值得緩下腳步，細細咀嚼。

（左：臺灣插畫家施易亨作品；右：美國插畫家Blair Breitenstein作品）

時尚產業的下一步，將往哪裡去？

近年因著網路資訊、科技趨勢與環保議題的發酵，時尚產業也正歷經劇烈的震盪與轉變。如何與環境和平共存，則是時尚產業接下來必須面臨的最重大議題──「綠時尚」（Green Fashion）應運而生。

在臺灣，就有同樣關注環保的設計師，以永續時尚為核心理念，透過創新技術將資源耗費降到最低，本展即邀請到：主打零廢棄並雇用二度就業與中高齡裁縫師的時尚設計師陳冠百（Story Wear），透過有機棉與天然染打造零污染時尚的服裝設計師李孟遠（I.A.N Design），致力於結合傳統工藝技術與永續材質的新銳設計師簡君嫄（C JEAN），以及使廢棄廣告帆布重生為臺灣味時尚包袋的設計師黃金樺（日常經典）。這些為臺灣時尚產業注入活水的新一代設計師以新鮮且溫暖的視角，帶領我們看見時尚更溫柔的可能。